郭沫若《凤凰涅槃》----让心情一起飞扬, ~& P" ~) {, S- p+ d5 p' b

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郭沫若(1892一1978)，原名开贞．别号鼎堂，四川乐山人。1914年赴日本留学，1916年开始自话新诗创作．1921年出版诗集《女神》，成为中国现代新诗的奠基之作，反映狂飙突进的“五四”时代精神。此外还著有诗集《星空》(1923)、《瓶》(1925)、《前茅》(1928)等，戏剧代表作《屈原》、《虎符》等。他留下了浩瀚的文学著作。他的文体，常有可挑剔的地方；他的作品，并不都能经受时间的销磨。但他在文学史上的地位是不可动摇的。继鲁迅之后，他成为中国进步文学的又一面旗帜。他的作品中有激荡的力量、饱酣的气势和洒脱的风度。中国现代作家中，没有人能达到他的精神强度。----让心情一起飞扬* K. i' S! `+ D: y# r
《凤凰涅槃》是《女神》中的代表作，也是现代诗歌史上具有重要历史地位的诗篇。郭沫若堪称“五四”时代最早感受到历史转型、祖国新生、民族觉醒的时代气息的诗人，这首《凤凰涅槃》正是一首时代的颂歌。诗人把祖国比喻成凤凰，借助于对凤凰传说的改造与新阐述，诗人郑重宣告民族在“死灰中更生”纳新时代已经到来。1920年1月，《时事新报•学灯》副刊，破例以整版的篇幅连续发表这首长诗，它宣告，《凤凰涅槃》“比谁都出色地表现了‘五四’精神”。
+ [/ L5 |4 O& n新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛《凤凰涅槃》是《女神》中最具特色的代表作之一，写于五四运动高潮期。虽然，诗人当时留学日本，远离祖国，但是，凭着他满腔的爱国热忱，他同故国所保持着的密切联系，他的深厚的艺术修养，他的丰富的想像力和敏捷的才思，终于创作出了《凤凰涅槃》这样的浪漫主义杰作。他曾告诉过人们他这首诗写作的具体过程： “《凤凰涅槃》那首长诗是在一天之中分成两个时期写出来的。上半天在学校的课堂里听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半的意趣又袭来了，伏在枕上用铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在作战。”(《我的作诗的经过》)郭沫若还曾明白地告诉读者：“我的那篇《凤凰涅槃》，便是象征着中国的再生。”(《革命春秋》)“同时也是我自己的再生”。(《我的作诗的经过》)。
% p* e9 K3 m3 ?7 M7 ]9 K新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛二、作品分析
8 Q( V2 `9 g( Lwww.69699.org“凤凰”，我国传说中的一种神鸟，吉祥之物。古籍上说：“凤为火精，生丹穴。非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮。身备五色，鸣中五音，有道则见，飞则群鸟从之。”(见《康熙字典》)最初殷民族曾将凤凰作为氏族图腾。题中的“涅檠”，不是寂灭，而是新生，是经过剧痛和死亡之后的新生；含有永生不死之意。
4 g. F  H5 g- l8 M4 @5 ]69中文之家 / 69 Chinese Nets    长诗由一个“小序’’和四章组成，结构缜密完整，可以说是戏剧化的诗或诗化的戏剧(有人称《凤凰涅槃》为诗剧)。郭沫若一动手创作，就显示了他诗人和戏剧家兼而有之的才能。69中文之家 / 69 Chinese Nets' U; n& h8 ^" `% L* p: x0 G
“小序’’是一段优美的散文。诗人娓娓动听地叙述了一个富有浪漫主义和东方民族色彩的传说。这传说能立即引起读者的兴趣和想象，也使《凤凰涅架》在一种引人人胜的艺术氛围中自然而然地开始。这是诗人的一种精心的构思。
- U9 A5 j0 Q) Z& O1 ?$ I- B) F----让心情一起飞扬（一）精神特质新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛! `+ q, k& w9 K1 D; [
    诗作运用诗剧的形式，分五个部分。题目中的“涅槃”是梵语．指佛的死亡．引申为死而复生后达到的超脱生死的境界，在本诗中则象征着民族的死后再生。
$ s7 l1 b2 }5 T4 I新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛1．序曲www.69699.org3 i  M7 G, ^/ i7 Z' u8 Y( G
诗人把凤凰自焚的时间背景选在了“除夕”这一辞旧迎新的特定时刻，以“枯槁”、“消歇”的景物象征生命的枯竭，以此奠定了全诗“哀哀”的氛围。体现了凤凰凤凰对古国、对旧生活的哀恋之情，显露了时代的先驱者因袭的重荷之重，也更让人深刻感受到他们非自焚更生不可，这为下文打下了坚实的感情基础。
) Q, P/ R2 M  E; Y3 \8 Rwww.69699.org　　“序曲”，诗人以第三人称的笔法为我们展示了凤凰准备自焚的情景。一方面凤凰生活其间的山河“浩茫”、“阴莽”、“凛冽”，醴泉干涸，万物枯槁；另一方面，凤凰却在为自焚而忙碌：在“火光熊熊，香气弥漫”之中，“低昂、悲壮”地“起舞”、“歌唱”，准备经受一次 “死”而后生的严峻考验。这种阴暗中透出亮色、凄凉中显出雄伟的景象，有声有色地写出了凤凰涅架前的悲壮情绪和大无畏的精神。诗人在“序曲”中，以整饬的诗句(内涵着中国古典诗歌的对仗、韵律的艺术特点)，古朴的语言，具体而细致的描绘，加上选择富有中华民族传统的辞旧迎新的“除夕将近的夜晚”，以及我们民族传说中的“丹穴山”，创造了一种意境，给人以丰富的想象和联想。透过它，我们不难看出，古老的中华民族，在五四运动以前，由于受到封建主义的长期统治和帝国主义的践踏，蒙上了一层腐朽、衰败的尘垢；只有经过一场革命烈火的洗礼，才能重现光辉。诗的象征意义就这样蕴含在诗的意境之中。从整体上看这首很现代化的诗，在这里却具有鲜明的民族特色。“序曲”的结尾出现了一群与凤凰相对立的、“白天外飞来观葬”的“凡鸟”，诗人巧妙地揭示了整个矛盾冲突的端倪，也为后面“群鸟歌”埋下了伏笔。这是诗人构思精妙的又一表现。----让心情一起飞扬+ V+ O3 {3 H: t: ^% {& R% ?6 _
2．主曲69中文之家 / 69 Chinese Nets( r" l/ S) X' b( x
　　“凤歌”、“凰歌”和“凤凰同歌”是长诗的第二章，也是全诗的主曲。诗人以第一人称的代言体，使矛盾冲突通过独白的形式得到了充分的展示。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛: c2 E; v) p/ t4 U, `4 w
《凤歌》是对命运的诅咒，凌厉、粗犷、悲壮，充满着愤激和反抗。“凤”既坚强，又冷静理智。他正视现实，深深地感到旧世界“冷酷”、“黑暗”与 “腥秽”。“凤歌”采用屈原《天问》的表达方式对宇宙和人生的奥秘提出了种种疑问。追问关于宇宙与人类起源一类的本原问题一样，每一个大时代的开端都以重新构建价值体系为先声，都要一遍遍地思考宇宙的起源和人生的意义所在这些本原性命题。压抑不住的求知欲望和对真理的探索，就这样与冷酷的、悲怆的现实构成了尖锐的矛盾。　
; ~* Y4 ^" G0 b) I69中文之家 / 69 Chinese Nets《凤歌》的第二段表达了“五四”时代的“天问”。诗人再生屈原的神魂，注入世界优秀文化的乳汁。铮铮宣告中华民族的更生。这里，不再有屈原当年的无奈，而是充溢着凤凰王者般的神圣、“目空一切”的气魄、打破一切旧套死后再生的勇气与决心。抒情主人公捶胸顿足地叩问天地、大海，但是，天亦好，地亦好，海洋亦好，都没有也不可能回答。这一段表达了先驱者的无助与孤独，突出了旧的世界的腐朽。在诗中，诗人警示世人：“生在这样个阴秽的世界当中，就是把金刚石的宝刀也会生锈！”旧世界的可怕之处并不仅仅在于它的阴秽腐朽，更在于它有着极其强大的同化力。从而进一步表现出与这个世界决绝的信念。
# A+ W6 y. H* \新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛接着，诗人从东南西北的空间角度表达了一种无归宿感。这里“东西南北”并非方位上的确指，而是互文。这时要表达的意思是宇宙中四处都是 “屠场”、”囚牢”、坟墓”、“地狱”没有一块净土。表达了对阴秽与黑暗的旧世界的否定。
8 C4 Q& M, e& O+ n  a“凤歌”排山倒海，势如破竹，诗人将生活、时代的问题拉阖到一个广博的背景——宇宙来，气势宏大。从宏观上、整体上揭露和诅咒旧世界，也多少表露了诗人内心一种探求真理而不可得的苦闷。----让心情一起飞扬5 ?# a! @; f! D# _
　　“凰歌”，细腻、低抑、真切。在“凰歌”中，诗人充分发挥了比喻这种手法的妙用。诗人将凤凰的处境比作茫茫大海中前不见灯台、后不见海岸的一叶“孤舟”，这孤舟“帆已破，樯已断，楫已飘流，柁已腐烂”，而且驾驭这孤舟的是疲倦的呻唤中的“舟子”。又将凤凰“缥缈的浮生”比作“黑夜里的酣梦”，“睡眠当中的一刹那的风烟”。一切旧传统、旧束缚以及自身内一切因袭的影响，被诗人强烈地诅咒为“环绕着我们活动着的死尸”，“贯串着我们活动着的死尸”。从这一系列艺术形象所构成的画面中，人们不难体味出：旧中国黑暗腐朽到了何种程度，人生活在这样的世界已失去了应有价值；烧毁旧中国、旧我，创造新中国、新我，已经刻不容缓。“凰歌”着重从历史的回顾和切身的经历中，进一步揭露和控诉旧世界。“凰”悲叹“五百年来”生活中的“羞辱”和 “污浊”，眼泪“倾泻如瀑”，“淋漓如烛”。她深感自己的处境苦痛、险恶，不由得呼天问地，发人深思地提出这样一个严肃的问题：“我们这缥缈的浮生，到底要向哪儿安宿?’’探求人生“至真、至善、至美”的境界究竟在哪里?她很自然地追忆自己青年时代曾有过的 “新鲜、甘美、光华、欢爱”。这种对于中华民族悠久历史、灿烂文化和光荣传统的缅怀，既是对黑暗腐败的社会现实的有力揭露，更是对未采的热切渴望。因此，尽管现实“只剩下些悲哀、烦恼、寂寞、衰败”，尽管凰也有人生如梦的淡淡悲凉，但可贵的是她并不悲观、颓丧。在这“涅槃”的庄严时刻，她感到“一切都已去了，一切都要去了”。一场熊熊的圣火，将烧毁旧世界，而自己也将得到永生不死。　新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛/ o$ n2 s1 R2 f
　　如果说，《凤歌》是对外在世界的质问和诅咒，那么《凰歌》则是自我解剖。从历史和时间角度表达无法“安宿”的缥缈感。“缥缈的浮生”，在本章前三段中重复出现三次，刻意强调没有归宿的感觉。
+ f8 V2 K5 x, p: g3 q* I69中文之家 / 69 Chinese Nets　　凰以“孤舟”比喻个体生命，一连串意象都是从“孤舟”上衍生开来。诗人写出了一种绝境，没有方向的、破烂不堪的小舟，倦了的舟子，都进一步加强着“浮生缥缈”的感觉。接着，诗人从周围的环境入手，对先驱者做了一个定位，“我们只是这睡眠中的，一刹那的风烟！”这“风烟“要将周边的睡眠唤醒是何等的困难啊！在此诗人勇敢地剖析了更生所面临的巨大困难、失败以及先行者面对强大黑暗的孤寂和悲怆。* m( r+ L& a  N: X" z! W
　　至此，诗人借助“凰”的歌吟，对身边的宇宙做了总结性的描绘：“环绕”表现空间里充斥行尸，“贯串”突出时间历程中满是走肉。69中文之家 / 69 Chinese Nets' i- T- f% U' J: @% ?
　　《凰歌》末段以对逝去了的“年青时候”的追恋反衬现实中的绝望。四个“哪儿去了”的质问，答以七个斩钉截铁的“去了”，义无反顾，坚定决绝。- u! O2 I, [& ?9 q1 c  G/ X1 w  B
    “凤”和“凰”的个性色彩尽管不一样，侧重点各有不同，但其精神实质是一致的：都是诅咒黑暗追求光明的歌，都是内在美好愿望与外在肮脏现实，内在的美好追求与因袭重担之间猛烈撞击时进发的电闪雷鸣。这是五四前夕中国典型的时代气氛，这是包括诗人在内五四青年一代沸腾燃烧着的激愤感情以及自我解剖精神的体现。69中文之家 / 69 Chinese Nets6 ~6 x* [% ]& J1 I3 W
   《凤凰同歌》简短有力，以不规范的句式，表现了凤凰与“身外的一切”、“身内的一切”——旧我分手的坚决果敢的情绪。把死亡表现得超凡脱俗，悲壮得令人心神悸动。www.69699.org* [; V. K$ _/ q: t& c
　　总之，三段主曲气魄宏大，无论是捶胸顿足的否定世界，还是珠泪涟涟地解剖自我，都体现出了五四时代特有的否定精神，一是对恶劣命运、旧中国的否定，二是对在现实中可能产生的麻木情绪的强烈否定。69中文之家 / 69 Chinese Nets0 Y, ^$ y$ h4 B5 I
3．变奏曲
+ r, T1 j( l7 p: q" J$ |4 @# m- y+ i69中文之家 / 69 Chinese Nets    “群鸟歌”写得相当精彩。这一章一共六节，每一节都是四行；第一句都以“哈哈”开头，口气轻佻，如同小丑，富有讽刺意味；而前三行诗句完全相同，勾勒了“群鸟”共同的幸灾乐祸的卑劣心理和形而上学的思想。“群鸟”只知道凤凰的“死”，不愿也不可能知道凤凰在火中得到新生，比以前更加华美。因而它们对凤凰的嘲笑，也就变成了一种很可笑的自嘲。第四行诗，一语破的，道出了它们各自的个性特点：黩武、专横、狡猾的本质和世故、奴性与驯民的思想。这一共性与个性相结合的描写，使得这一章诗同样含着哲理的意蕴。“群鸟”在诗人讽刺的笔触下具有深刻的象征意义，它们实际上是在我国五四运动这一伟大变革到来时依附于帝国主义的军阀、政客、官僚、驯民、奴才和无耻文人。正如雨果所说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”(《论文学》)诗人以鲜明的爱憎、独特的艺术构思，刻画了“群鸟”的反面形象，揭露了它们的灵魂，鞭挞了它们的丑态，这亦反衬出了凤凰的坚贞华美的高尚品质。从戏剧角度看“群鸟歌”使矛盾冲突外在化、具体化，这一发展到没有丝毫调和余地的矛盾冲突如何解决呢?这是长诗形象完整性和思想深刻性的关键。
! y9 x; l' ~' \% r5 R1 U5 P8 q0 {新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛这是凤凰将死未生之际的小插曲。序曲末段明示“一群的凡鸟”，可见群鸟是庸众的象征。在“群”和“个体”的对立中凸现了先驱者的孤独。这一部分，每段歌词格式都相同，仅有最后一句不同，由此也可见群鸟人云亦云没有个性。此段与上下文形成了强烈的反差，是谐谑的变奏，庄严与无耻，高尚与卑微，美与丑构成了鲜明的对比。既是对现实庸众的嘲讽，又写出了“个”所面对的巨大压力。与前文的“风烟”，形成了有机的呼应。
" q: H* u' g+ u; g, g! X7 ~www.69699.org4、高潮曲4 q0 Y" F- N7 i8 P
　　重点词语解读：新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛, f) o! R) u! \9 I# w
“鸡鸣”意味新生力量必将创造一个新的世界。所以风凰更生了。光明、宇宙也更生了。“昕潮”、“春潮”、“生潮”代表了“生”的主调．是风凰更生的前奏。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛7 v5 z" [2 I" Q2 [4 z/ ^5 s
    “凤凰更生歌”是全诗的高潮。这一章包括“鸡鸣”和“凤凰和鸣”两部分。“鸡鸣”在全诗中起着承上启下的过渡作用。“一唱雄鸡天下白”，“鸡鸣”宣告新的光明的到来，新的“宇宙”、“凤凰”的诞生。“鸡鸣”呈现在读者面前的是一片生机盎然、万象更新的景象。这是“凤凰和鸣”的典型环境，亦是诗人心目中经过五四革命烈火洗礼后的中华民族的形象体现。
% L4 ?* D2 D  {4 r4 p; e    新生的“凤凰”，尽情地“翱翔”、“欢唱”。“凤凰和鸣”中的每一节诗都排比重叠，回环反复；诗句简短有力，节奏轻快，如同欢乐的圆舞曲。诗人饱含激情地赞扬了烈火中更生的“凤凰”比以前更为华美。全诗在一切都十分和谐和光彩夺目的景象中，在凤凰翩翩起舞、引吭高歌的喜剧氛围中结束。 1921年《女神》初版中，《凤凰涅檠》的副题就是“‘菲尼克司’的科美体”，即“菲尼克司”(凤凰)的“喜剧”。是的，这的确是一曲壮美的喜剧。
& i2 s0 o5 @( _) {7 f----让心情一起飞扬    郭沫若在“凤凰更生歌”中反复地咏唱：“一切的一，更生了。”“一的一切，更生了。”这里，“一切的一”是指众生推至个人，“一的一切”是指个人遍及众生，即凤凰与众生融为一体，我和你、他，都融为一体，统统更生了。“一切的一”也指万类推至个体，“一的一切”也指个体遍及万类，即无论在何种美好的境界里，都有着我存在，而我身上也具备着所有这些(新鲜、净朗、华美、芬芳、热诚、挚爱、欢乐、和谐、生动、自由、雄浑、悠久)“至真、至善、至美”的情操。可以看出，这里有“泛神论”思想的痕迹。但“泛神论”在这里已成了郭沫若通向全新的理想社会的“一座桥梁”了。诚然，诗人从个性彻底解放思想出发的理想社会带有朦胧的特点，带有“物我无间”的无差别境界的唯心色彩，这是远在日本留学的革命民主主义者郭沫若不可避免的思想局限；但在黑暗腐败的旧中国，他展示了无限光明的前景，预言了新中国的诞生，给人以美好的希望、胜利的信心，有其不可磨灭的历史功勋。《凤凰涅檠》的结局，光明的中国代替黑暗的中国，美好的事物经过烈火的锻炼更加美好，充分显示出郭沫若惊人的思想深度，即彻底革命的观点和朴素辩证法思想。这是同时代诗人无法与之并比的，是郭沫若虽然不是第一个写新诗的人，却成为新诗开拓者的重要原因之一。----让心情一起飞扬8 }( H! R' a* \
《凤凰更生歌》集中体现“五四”时期“泛神论”的思想。“泛神论”流行于16世到18世纪的西欧，主张神即自然界，“神”存在于自然界的一切事物中。郭沫若概括为“泛神就是无神，一切的自然只是神的表现”，并推导出“我即是神”的观点。“一切的一”中的“一”便指大自然普泛的本体 (神)，“一的一切”中的“一切”指由“一”的本体衍生出的自然万物。这一段表达了一切都融为一体，物我无间的生命与万物的大和谐境界。
- r4 v+ G/ g4 j! }5 v6 y. f“火”象征着给一切带来新生的时代精神，像“神”一样在人类和自然万物中无所不在。----让心情一起飞扬& t* w* l) R6 L$ m4 ?
    “凤凰和鸣”的大量反复，给人以震撼力，这是无法压抑的情感喷发的高潮。特别在放声朗读时，会有这种感觉，会有一泻千里的爽快。诗人也说：“在晚上行将就寝的时候，诗(指本诗)的后半的意趣又袭来了。伏在枕上用着铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在打战。”“诗语的定型反复，是受华格讷歌剧的影响，是在企图着诗歌的音乐化，但由精神病学的立场上看来，那明白地是表现着一种神经性的发作。那种发作大约也就是所谓‘灵感’吧?”
1 Q) C; K+ V4 g新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛于是，诗人以百余行的篇幅分别礼赞了“光明”、“新鲜”、“华美”、“芬芳”、“和谐”、“欢乐”、“热诚”、“雄浑”、“生动”、“自由”、“恍惚”、“神秘”、“悠久”等反映时代精神的范畴。每段格式相同，仅在固定位置替换上不同的中心词汇，一唱三叹，反复无穷，是民族新生的时代颂歌．给人一气呵成之感。“欢唱”使人想起贝多芬(第九交响乐)结尾的大型合唱“欢乐颂”，反映了“五四”时代没有一点儿阴影的大欢乐和新生感。
4 q) Y* F  X: ~新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛    这首诗创作的年代(1920年)正是五四运动波澜壮阔的时候，郭沫若正是借助于《凤凰涅槃》写作，使“个人的郁积，民族的郁积”找到了喷火口，也找出了喷火的方式，因而诗人称：“我在那时差不多，是狂了。”《凤凰涅槃》正走这种狂放的激情的产物，它的奔放的想象、纵横捭阖的气势以及高超的艺术感染力，都源于诗人个体的郁积与民族的郁积汇合在一起，最终如火山一般喷发出来。
: E, Y) q0 P/ _新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛    但是诗人并不是一味地喧嚣和浮躁。此诗的几个部分充分体现了诗人在总体构思上对诗歌的调子和节奏的控制．类似于交响乐的几个乐章，从快板、轻柔的柔板、小步舞曲到进行曲的几种调子的转换和交织，使整首诗舒缓跌宏，起伏有致，并为最终的大合唱做好了完美的准备。   " Z- U9 w! O4 I% X
《凤凰涅槃》是历史青春期的颂歌，它反映了一个青春的时代，同时它也只能产生于那个时代。从这个意义上说，诗人的“欢乐颂”是任何诗人包括他自己都无法再重复的。所以，八年后在收入《沫若诗集》时，诗人自己曾对《凤凰更生歌》作了较大的删削，文字固然简练了许多，节奏也流畅了，但那种一发而不可收的压倒一切的气势也丧失殆尽，艺术感染效果反而不如初稿。   69中文之家 / 69 Chinese Nets* [) ~! k3 @4 _! s, Q9 \
（二）《凤凰涅槃》的艺术特征69中文之家 / 69 Chinese Nets! u& J0 U2 k$ V* R6 H
《凤凰涅槃》是新诗史上第一首杰出的浪漫主义抒情长诗。其特征主要表现在：
- k8 O" T) B& Z$ }www.69699.org　1.浪漫主义特征
% a0 L* \, N- b- G2 I----让心情一起飞扬（1）神话传说的运用
& q- m  g, l9 m69中文之家 / 69 Chinese Nets作者既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了恰当的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，启迪他创造新的艺术世界。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛' s, C: j  \/ J: J  u
（2）丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。
; o4 u- w& D- K' s新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。
, ?% n2 k0 x4 {8 r2 t, K（3）多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛+ ~& z& }, Z- p) w; {: s  m
《凤凰涅檠》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。
5 p, _) t1 L. E! J5 N" M----让心情一起飞扬在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从“凤歌”中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，“凤歌”和“凰歌”特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛* T' a- m8 u3 a6 O3 H9 i& X4 p, Y
统观全诗，我们不难发现，他不因激情汹涌彭湃而像惠特曼《草叶集》那样过于狂放散漫；相反它却显得十分典雅谨严：结构浑然天成，布局恰到好处，音韵铿锵流畅，节奏有张有弛，甚至连每个段落都写得十分整齐，很容易使人想到我国古代五、七言诗和民歌，想到歌德、海涅的某些诗作。郭沫若自己曾说过：“海涅的诗丽而不雄。惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满意。”(《三叶集》)又说，雄丽的巨制在我国古典文学中罕见。《凤凰涅架》这种具备壮美雄丽艺术风格的自由体新诗，是郭沫若在中国五四以后的新诗史上的全新创造。宗白华先生当时在致郭沫若的信中称赞：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以诗味甚浓。不像现在有许多新诗一读过便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪。”(《三叶集》)----让心情一起飞扬0 @0 h7 d! b2 Q7 W/ V
　2.《凤凰涅檠》壮美雄丽艺术风格的形成，是与诗的语言分不开的。
; a/ H) I5 b4 U" gwww.69699.org“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和 “悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样，便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。

闻一多《死水》新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛+ h3 m$ ]4 m( }3 \% z

2 s$ f! c/ G" x+ P3 |9 }5 M----让心情一起飞扬一、作家简介
: B7 |8 g; B6 p5 l9 J% S- Twww.69699.org闻一多(1899．11．24—1946．7．15)原名闻家骅，号友三，生于湖北浠水。自幼爱好古典诗词和美术。
' q: F: z& F  Mwww.69699.org　　1912年考入北京清华学校，喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等，1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，总称《二月庐漫记》。同时创作旧体诗。1919年五四运动中，积极参加学生运动，被选为清华学生代表，出席在上海召开的全国学生联合会。1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。同年9月，发表第一首新诗《西岸》。1921年 11月与梁实秋等人发起成立清华文学社，次年3月，写成《律诗底研究》，开始系统地研究新诗格律化理论。1922年7月赶美留学。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。1923年9月出版第一本新诗集《红烛》，具有唯美倾向。1925年5月回国，任北京艺术专科学校教务长。1926年参与创办《晨报.诗镌》，发表了著名论文《诗的格律》。1927年任武汉国民革命军政治部艺术股长。同年秋任南京第四中山大学外文系主任。1928年1月出版第二本诗集《死水》。1928年3月在《新月》杂志列名编辑，次年因观点不合辞职。1928年秋任国立武汉大学文学院院长兼中文系主任，从此致力于研究中国古典文学。1930年深秋去山东任青岛大学文学院院长兼国文系主任。1932年8月回北平任清华大学国文系教授。69中文之家 / 69 Chinese Nets, |3 X: \- e$ \2 s8 U/ n2 @+ N
　　抗日战争爆发后，随校南迁，同学生一起从长沙步行到昆明，此后在西南联大任教8年，积极投身于抗日运动和反独裁、争民主的斗争。在学术上，他广泛研究祖国的文化遗产，著有《神话与诗》、《楚辞补校》等专著。1944年加人中国民主同盟。抗战胜利后出任民盟中央执委，经常参加进步的集会和游行。1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，愤怒斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了著名的《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛# }( M0 K, `0 \& n/ b* f
二、作品分析
- F5 V9 v- v3 \! ^----让心情一起飞扬　　（一）思想内涵
  u5 H5 X! j( b% q----让心情一起飞扬《死水》共五小节，在第一小节中，诗人从映入眼帘的一沟死水入笔，高度概括了死水的情状。“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦！不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。”起句不凡，大有高山坠石，不知其终的突兀之感。“绝望”“半点”等词汇，描绘出死水的腐臭死寂的程度和毫无希望，而“不如”“爽性”等口语的准确运用，则表达了诗人对黑暗现实的愤慨之情，使诗的起势充满了浓烈的感情色彩。69中文之家 / 69 Chinese Nets' o" Q; T' Z& W7 f, H) S
　　想像，是诗的翅膀。诗人在接下来的第二、第三、第四小节中，顺势展开了丰富而奇特的想像，从多个角度对死水发生奇异变化的细微情景，作了具体形象的诗意描绘。第二小节，诗人集中描绘死水的静态色彩。“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。”“也许”一词，含有推想、揣测之意，实是诗人正展开想像的翅膀。因第一节诗中有“破铜烂铁”扔于死水之中，才会有此处“翡翠”和“桃花”的联想；因第一节诗中有“剩菜残羹”泼洒于死水之中，才会有此处的“罗绮”和 “云霞”的想像。且这些色彩鲜丽的形象与“铜绿”“铁锈”“油腻”“霉菌”等肮脏丑陋的形象构成了强烈的对比，从而将死水奇异变幻、纷繁喧闹的色彩表现得淋漓尽致。第三小节中，诗人对死水展开了绘声绘色的动态描写。死水中的腐败之物在蒸发中冒着白沫，“小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。”死水，是花蚊的滋生地和天堂。诗人以丰富的想像，通过对死水动态的描绘，不但再现了死水的特征，打开了读者更大的想像空间，而且也将诗人的憎恶之情作了进一步的抒发。第四小节是诗人想像的延续与深入。诗人以鄙视的口吻唱道：“那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。”诗人先用“鲜明”一词，讽喻死水的特征，继而又以耐不住寂寞的青蛙的鼓噪之声，形容死水的歌声，从而反衬出死水的纷乱和阴森可怖。在这三小节诗中，诗人从色彩到声音，从静态到动态，层次清晰地描绘了死水的状态和特质，一层深似一层地再现了死水的腐败霉臭、不可救药的景象。同时将诗人的愤激之情，熔铸到对具体客观的物象之中，发泄着对现实社会的强烈忿懑。69中文之家 / 69 Chinese Nets( q5 W" c7 M5 K$ ~
梁实秋就这样说过:“一多为人有一强烈的矛盾,理想与现实的要求在他心里永远在斗争,他想在艺术里诗里求得解脱与协调。”《死水》是一首爱国名篇,它流泄的也是诗人内心的激愤之情。诗人希冀有一个光明富强的祖国,但在现实中他寻觅不到,理想和现实的矛盾在诗人心底纠结着,诗人认定旧中国是“清风吹不起半点漪沦”的一潭“死水”,不如爽性多扔些“破铜烂铁”、“剩菜残羹”,让丑恶去开垦,“看他造出个什么世界”。表面上是诗人让丑恶永远丑恶下去,流露的是一种无可奈何花落去的消极心态,而实质上这是诗人充满矛盾的心理表现,是诗人理想的要求与这个要求在现实中得不到满足而生成的激愤之辞。正如朱自清所说的,“这不是‘恶之花’的赞颂,而是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’,‘绝望’里才有希望”。理想得不到实现的诗人,虽然很失望,但没有悲观,诗人不断地观察社会思考人生。----让心情一起飞扬- M- p- U5 D! [1 U% H* j% k
（二）艺术特色       
. x" E- v1 B8 E( s闻一多在给臧克家的信中说：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛,却没有能力(就是技巧)炸开那禁锢我的地壳,放射出光和热来。……说郭沫若有火,而不说我有火,不说戴望舒,卞之琳是技巧专家而说我是,这样的颠倒黑白……”闻一多极力否认自己是技巧专家,但他重视技巧却是有根有据的:他的新诗理论的核心就是倡导新格律形式,提出“三美”(音乐美、绘画美、建筑美)主张;他在给梁实秋、熊佛西的信中也这样说道:“北京之为诗者多矣!而余独有取于此数子者,皆以其注意形式,渐纳诗于艺术之轨。”可见他是对形式高度关注、看重的。闻一多重视诗的形式一方面是受唯美主义“为艺术而艺术”主张影响,另一方面是当时诗坛欧化、散文化的流弊反拨。可以说闻一多重视形式的新诗理论对当时新诗起到纠偏作用,是有价值的。中国早期新诗创作中,胡适在“五四”思想的熏陶下,在诗歌领域首先“尝试”证明“白话可以作诗”。胡适打破了旧诗形式,开创了白话新诗的创作,从而使他的《尝试集》成为新诗发展史上一座里程碑。但是胡适的白话诗不竟青涩,明显地带有“尝试”性质,用他自己的话说,就象是放了脚的女人。同时早期白话诗由于是“五四”运动的产物,所以它们都自觉服务于思想革命的需要而偏重于说理,缺乏强烈的感情。在此情形下,郭沫若《女神》以火山爆发般的激情,海涛狂澜似的气势,疾风骤雨式的旋律,加之以丰富奇异的想象和自由放逸的形式,表现了“五四”时期狂飙突进的时代精神,为新诗发展开拓了全新的道路,于是《女神》也成为了一座里程碑。《女神》之后,新诗感情有余,理性不足,新诗作品“名为诗实是散文的居多”“走欧化一路的人越来越多”, 在这种形势下,就需要探索新诗的建设规范,使新诗内容和形式得以完美结合并向前发展。闻一多顺应诗坛召唤,首标“新的格律”并身体力行,成熟地且成功地创作了《死水》,开了一代诗风。从这个意义上说,《死水》具有经典的价值也是毫无异议的。他的诗歌理论为新诗发展提供了一条可行的路径。
- _5 N" ^3 D/ H, c' Twww.69699.org《死水》圆满成功地实践了闻氏的诗歌主张,给当时诗坛创作提供了参照物,从而成为创作史上的经典之作。徐志摩曾说闻一多有三首诗可以流传,第一首便是《死水》。徐志摩称赞此诗,赞的就是技巧。香港司马长风在评论这首诗作时说:“无一节不铿铿有声,无一行不灿烂夺目,无一字不妥贴精当。最大的本事在于每一句都是一清二白的口语,但却是光彩四射的诗句。他完全实践了自己主张的格律,并得到完美的成功。这首诗象征了新诗的成熟,是新文学的一个里程碑。”一向对自己要求严格的诗人也对自己的表现颇为满意。在表现方法上，《死水》除第一、五节外，往往用美丽的词藻反衬事物本质的丑恶，如用“翡翠”形容铜绿，用“桃花”形容铁锈，用“罗绮”形容油腻，用“云霞”形容霉菌，愈益显出死水的腐朽和丑恶。第四节，设想几声蛙叫，“又算死水叫出了歌声”，以声音反衬沉寂，也新颖别致。
  |: Q/ r* e! m----让心情一起飞扬作为新格律诗，《死水》可算是代表作，它既具有音乐美(音节)，又具有绘画美(词藻)和建筑美(节的匀称和句的均齐)。全诗共五节，每节四行，每行九字，在描绘感情色彩和外在色彩方面，传神、新颖、精美。可以说，即使在新诗发展史上，臻此水平的佳作也不多见。
7 O" C: M( {1 v, O( d, ?3 \8 S----让心情一起飞扬这首诗在音乐美方面，特点尤为突出。正如诗人自己更所说“每一行都是用三个‘二字尺’和一个‘三字尺’构成的，所以每行的字数也是一样多。结果，我觉得这首诗是我第一次在音节上最满意的试验。”《死水》之所以使人过目不忘，读起来琅琅上有音乐美也是一个重要原因。
) \  P  o: M5 D! X  V/ S- E至于后来一些追逐者片面追求“建筑美”,把新诗写成了“豆腐干”式,走上形式主义道路,并非闻一多的意愿,也是闻一多始料不及的。

徐志摩《再别康桥》www.69699.org$ s/ l3 r6 D2 a6 w, A

3 P0 [  C9 F3 awww.69699.org一、作家简介
8 A3 l; C) r+ S1 ^69中文之家 / 69 Chinese Nets徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。着有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译着《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
- E: o) p0 S. V8 }, `* H6 x' `徐志摩作为中国现代文学史上著名诗人,可以说是新诗的诗魂,人称诗哲、诗圣并不过分。茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代”诗人,他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱,他的行为与品格也同样受到同仁、朋友、学生的赞赏与爱戴。他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话,亦留有诸多遗憾,但他那天真无邪,崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀,追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来,震惊了海内外,胡适连呼:“天才横死,损失的是中国文学!”在他的许多朋友中,包括师辈的梁启超,同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等,亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等,没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的。正如沈从文所言:“他那种潇洒与宽容,不拘迂,不俗气,不小气,不势利,以及对于普遍人生方汇百物的热情,人格方面美丽放光处,他既然有许多朋友爱他崇敬他,这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。作为新月社的灵魂人物,他的诗歌创作的成就当奉为上世纪文学之圭臬。
7 I+ X6 t) u1 H2 `& s. }7 O5 N----让心情一起飞扬二、作品分析
5 [% _! h8 @* L" f新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛（一）情感内涵69中文之家 / 69 Chinese Nets# m$ x4 [6 n9 K! ]+ h
1.诗人“诗化人生”的最好的描述
" M; o* ~$ i6 a----让心情一起飞扬《再别康桥》这首诗,较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验,表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥,即剑桥,英国著名剑桥大学所在地。1920年,徐志摩留学英国两年,攻读博士学位,大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切,早就给他留下了美好的印象,如今又要和它告别了,千缕柔情、万种感触涌上心头。于是，诗作第一节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了 “彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛  \( y& L3 E. w+ `$ N
胡适尝言:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,不正是这种追寻的一个缩影吗?     
$ Y0 i# T. D; t# Z' F) ~) mwww.69699.org这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出“五四”时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的,带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛+ B& \- u. o& k  d
2.诗人心路历程的轨迹
& \/ {$ ^& X8 s5 Q0 |# \- v----让心情一起飞扬事实上,徐志摩先生写《再别康桥》,绝非简单地在写他跟母校依依不舍的离别之情和令人流连忘返的康桥美景,而是在抒发他内心深处难以割舍的情感,在释放他心口隐隐的美丽伤痛。更进一步说,《再别康桥》的完成,是在历经了生活的磨难,尝尽了情感的风霜之后,在漫漫的心路历程上,作者精神的一次升华,也是诗人思想的一次质的飞跃。徐志摩当初之所以走上文学的道路,乃是爱情的力量使然。爱情的到来,使徐志摩成了诗人,因为徐志摩的爱恋对象林徽因,在徐志摩心中简直就是一个天使———她是一位才女,是大家闺秀,是建筑学家,是大学教授,是女性世界的豪杰。尤其值得一提的是,她也是一个诗人。24岁以前的徐志摩对于诗歌的兴趣,远不如他对于相对论或民约论的兴趣那么大。他父亲希望他出洋留学以后进入金融界,而他自己则想做一个中国的汉密尔顿要当一个哲学家。可是,当他1921年在伦敦认识了才貌双全的林徽因之后,他立刻觉得“我吹着了一阵奇异的风,也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我：这忧郁，我信，竟至于渐渐的潜化了我的气质。”通过《再别康桥》这首诗，作者发现志摩先生这部作品的完成,实际上是完成了他的思想转变———由情感追求转变为情感沉淀,而这一转变是惊人的，是徐志摩先生的思想在心路历程上的一次升华,而这一升华就使他的诗“像是山洪爆发,不分方向的乱冲”(《猛虎集•序》)，终于以10年的时间，成就了这位有影响的诗人。在康桥度过的那段时光，是徐志摩一生中最难以忘怀的一段时光。那里有他的初恋（之所以这样说,是因为他和张幼仪的婚姻，是父母做主促成的，并无浪漫的恋爱繁琐程序），有花前月下的漫步，有并肩依偎的身影，有载满星辉的小船，也有康河的柔波……。事隔6年之后，再回到康桥,徐志摩先生突然发现，———康河的水依然流淌，河畔的金柳依然随风飘摇，而“波光里的艳影”只能在志摩的心头荡漾了。一切如故，只不过没有了佳人相伴，而佳人及昔日的美好时光已经永驻诗人的记忆之中了。这份记忆是惊心动魄的，是痛苦中夹杂着甜蜜的，是永生难忘的，值得珍藏的，是不能轻易去打扰的。所以，徐志摩先生只能“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”。康桥的记忆，只能留在康桥的柔波里，只能留在徐志摩的心中。所以诗人选择了悄悄地离开：“我轻轻的招手,作别西天的云彩”。
& m1 R6 T+ a0 i7 D8 h1 C8 {新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛解读《再别康桥》,也就了解了徐志摩先生的情感及思想的转变,也就破译了徐志摩先生的心路历程轨迹。2 h" q! P5 f9 t/ L/ C. g
（二）美感特征----让心情一起飞扬9 j* z( h7 q- l2 E+ B
1.音乐美
6 Q8 M( q" z7 d& q7 \6 F/ K新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛作为新月社的代表,徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,而尤重音乐美。他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(internalrhythm)的道理,我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚,情绪怎样热烈,你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化),才能取得诗的认识……”(《诗刊放假》)在诗的音乐美上,他又有自己的独创性。除了节奏整齐、押韵和谐之外,他又强调音节的波动性,注意完整的音乐旋律。它韵律舒徐轻盈,婉转合度。徐志摩注重音韵节奏在诗章中的作用,他说:“一首诗的秘密也就是它的内含音节的匀整与流动。”《再别康桥》既摒除了古典诗歌在韵律形式上的种种规范束缚,又吸取了古典诗歌音韵节奏匀整谐和的精髓,强调诗歌内在的章节和韵律,也就是随着情感的起伏跌宕,自然地调整韵脚和节奏,营造了韵律上独特的审美快感,使整首诗犹如一阕完整的乐曲,抑扬合度,声韵优美。它在结构上,局部的参差变化与整体的严谨匀整有机结合。全诗7节,每节4行,每行6至8个字,组成了两个平行台阶:第一、三行稍短,第二、四行略长,诗节间的对称匀整形成于句子的有规律的参差,于参差变化中见匀齐规整之美。这既不同于旧体律诗的整齐划一,又不同于某些现代新诗过于散文化的松散形式,而于错落有致间流动着生命的情感的律动,于结构匀齐有致的变化中显现优美跳动的节奏。全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。全诗构成一阕完整的乐曲,在艺术上达到了炉火纯青的境地。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛% @) v$ e. M6 K
2.意境美
9 r0 I6 V  W1 N4 t  Y- b. f----让心情一起飞扬《再别康桥》中,诗人对那里的依恋,对那里的沉迷,正体现了他对爱、自由、美的理想的深爱与追求,诗篇是以爱、自由、美为主题的生命乐章。这动人的生命乐章为我们营造了一种细腻缠绵、舒缓轻柔、淡雅清丽的梦幻般意境,读之犹如于宁静清幽的夜晚,聆听从月朗星稀的太空中远远传来的一支轻柔舒缓的小夜曲,令人回味无穷。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛9 a+ }& G* K2 F, x1 i
《再别康桥》中，诗人用诗的语言绘制了优美的图画：金柳婆娑起舞，艳影妩媚撩人，柔波如绘似锦，云霞绮丽满天，青荇招摇示意，沉淀着彩虹般梦境的潭水澄澹明静，一叶纤巧的扁舟星辉满载，离别的笙箫声韵悠远深沉，沉默的夏虫情深意浓。这些意象或柔嫩，或清雅，或小巧，或精致，在诗人多情的笔下一方面更加绚丽迷人，另一方面也有了更丰富的意韵。仅看诗中的“云彩”、“柳”、“笙箫”：眼望那西天的云彩不禁使人想到李白“浮云游子意，落日故人情”(李白《送友人》)的诗句。自从康桥的灵性赋予诗人美好的理想以来，诗人的心灵就在实现理想的路途上几经风雨，几经坎坷，但理想终难实现，心灵像浮动的云彩，找不到可以憩息之地，放眼眺望那渐没于山后的夕阳，将与理想圣地作别的惆怅也随之更加浓郁。袅娜多情的细柳扶风而摆，似与诗人牵手话别，情柔意绵。笙箫之声倾吐出诗人内心别离的忧伤，诗人绵长的思绪随着笙箫之声在天际回荡，使我们也随之沉浸其间，诗人以这些柔美轻盈、精致淡雅的意象抒写了对康桥的热恋和内心复杂的情感。诗中化为意象的客观物象又有着迷离闪烁、缥缈不定的特点,给人虚幻的梦般感受。诗人写了闪烁的波光，那粼粼的波光在火红的夕阳映照下，金光灿烂,眩人眼目，然而波光是阳光与水面的作用而产生的，难以真正握持；“艳影”虽然动人，但“影子”不可捉摸，潭水中的天上虹，七彩斑斓，然而它是夕阳给人的幻觉，它虽然瑰丽诱人，但终究只能是缥缈飞动的梦。此外，由于整幅画面诗人都锁定在夕阳那绚丽多彩的照耀下来描绘，一切也就随之变得更为灵动辉耀，特别是在光与影的作用下，更给人以魔幻般的魅力，而这正是诗人理想在其中的色彩和境界，然而“夕阳无限好”的盛景下，浸透着无尽的伤感，因而就特别令人留恋而难舍难分。) M; G1 i, ^' G- b
在诗歌特有的意象中，我们看到了诗人的形象。他飘然而至，久别重逢，故地重游，草木依旧，思绪良多；他撑船追梦，梦美情痴，意欲引亢高歌，随即转为无言的沉默，继而于挥袖作别间，潇洒地悄然离去，为我们留下了一位深于情而又不滞于情的飘逸、疏朗、多情的诗人形象，这与整首诗的情调是何等的谐调融洽。意象不同于客观物象，其中渗透着诗人的情思融汇着诗人的思致，由此意象才具有了艺术生命，诗人的情思，才得以艺术的传达。
7 A2 O+ v- T. ?/ V/ [4 n----让心情一起飞扬翻读诗作，诗人处处以情来呵护、关爱、欣赏着康桥，所以诗人运用了大量的拟人、比喻、象征手法，那些无情的草木不仅情意淳厚而且具有灵心慧性，因而诗人与客观物象完全融为了一体，他激动难捺地说：“波光里的艳影，在我的心头荡漾”———我中有景；“在康河的柔波里，我甘心做一条小草!”———景中有我，诗人的情意完全化合于康桥景致之中，这样客观景物的背后涌动着的是诗人情感的潜流，基于此我们又可以梳理出整首诗篇的情感脉络。首节，诗人以明朗、轻快、深长的情思开篇，二节是初见康桥的欣喜与对康桥的珍爱之情，三节写康桥撩人心魄的美，四节写自己甘愿融入康桥，五节为梦境而激动，六节乘兴追梦，七节陷于沉默，末节又复归于与首节相映的平静、轻盈、飘逸。由此可见整首诗的情感是平和冲淡的，但随着客观物象的变化，也有起伏,有微澜。情、景、意相互有机地交融，境生于象，而又超乎象，共同营造了犹如舒缓、轻柔、情思绵缈的小夜曲般的意境。
$ x' E5 b; {6 g7 k----让心情一起飞扬此外，独具特色的新格律形式同样有助于意境的创造。曾植根于传统文化之沃土的徐志摩，游学欧美后受到西方文化思想的浸润。回国后，在风起云涌的新文化运动的催化下，形成了中西合壁、古今融汇的文学观念,在文学理论及文学创作实践上大胆创新，形成了独具特色的新格律形式。----让心情一起飞扬) V+ R/ s5 n; t; \5 t
3.语言美
# b/ N4 K+ a0 V9 _$ \1 Jwww.69699.org此诗语言清新，既典雅优美又自然流畅，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确,形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。《再别康桥》语言上既有古典诗作的典雅优美的特点,又有现代诗作平易晓畅的风貌，剔除了某些古诗的奥博、艰僻与某些现代新诗的浅白无味，实现了传统文化与现代文化的有机结合，为新诗创作树立了良好的典范。

戴望舒《雨巷》69中文之家 / 69 Chinese Nets4 f% R$ A6 P. R* G

3 i  M4 H$ w, g) b% \( ^一、作家简介：69中文之家 / 69 Chinese Nets8 {$ A8 i+ E; {* _% X- I. \
戴望舒(1905．3．5-1950．2．28)笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江抗州。是中国现代著名的诗人。
" L- m" N, {5 A5 W69中文之家 / 69 Chinese Nets　　1923年，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和译魏尔伦的诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。
/ _. h$ c- N: C4 p* }新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛    1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作。 11月初赴法留学，入里昂中法大学。1935年春回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。
; v# k, {0 N% ~9 A7 v) z! l# V1 Q9 V8 ^    抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，发起出版《耕耘》杂志。1938年春在香港主编《星岛日报.星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。在狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛- }+ p7 E( X8 x, }9 w" [6 F
    1949年6月，在北平出席了中华文学艺术工作代表大会。建国后，在新闻总署从事编译工作。不久在北京病逝。69中文之家 / 69 Chinese Nets0 M/ {8 l2 ^/ [( M8 x
二、作品分析69中文之家 / 69 Chinese Nets  [+ N% |# o: z' K% [0 p+ {3 R
（一）《雨巷》的多重情绪内涵
( N# O' o7 c3 F7 A4 }  p----让心情一起飞扬1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影
; g3 Y$ Q) |9 z5 g' M3 i* f新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛: v$ Y3 v! a3 Y4 W, y& n
　 然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
$ l, g$ G7 w7 {www.69699.org戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。www.69699.org5 C" ?! E9 F: \
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：    " @! W9 U- K! a& H3 k

; w" f5 j8 g6 s  w3 L9 G8 x; M说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草•序》)
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人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛4 ^8 R7 \( l2 @5 Y) X* ?
    就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
$ q- b& x' y. I  Y新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛在雨的哀曲里，www.69699.org/ v1 H( k% {7 P7 \' P% y" k+ k
消了她的颜色，新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛/ W4 z: Z, v% Y# T  [7 R( d! E
散了她的芬芳，
" `/ ?6 n  _3 B# C' i% k新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛　消散了，甚至她的www.69699.org* F$ D  P5 v+ i5 k8 i( c- v8 T* L
太息般的眼光，----让心情一起飞扬* _) a3 v* j. P  k. M: _
丁香般的惆帐。
# x# F6 n- v) s- D# p/ B----让心情一起飞扬    这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!www.69699.org7 X1 L1 p5 \' m# f8 n
    有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。    / T6 j) H* Q) i6 u# B6 {! M# a
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。www.69699.org0 K, ]- Z; P! s3 k. _- v1 G
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四．一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草•序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。) E) Z6 }, y& h/ ^( P. b
　　2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，
8 Z5 Q9 Y4 \; _3 `: g7 |0 {* u----让心情一起飞扬《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
1 D' r, K1 U) }- {----让心情一起飞扬在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。, |4 x" q+ r, g
    在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力；既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
. S& U* `5 H0 f1 p) V$ _69中文之家 / 69 Chinese Nets（二）《雨巷》的艺术特色www.69699.org: y6 O1 L# r( B4 D, ~
  　1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
6 p& y1 ^# Q" x. lwww.69699.org象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
  b. J  Z( h0 w; }3 |! M- X) f69中文之家 / 69 Chinese Nets朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系•诗集•导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。
8 T4 _: N" E1 Z& C2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
& d) v$ V2 {# ]5 D在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：   
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手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
, l' ]* s$ t" h9 |* c1 ?4 [----让心情一起飞扬青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
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' h" _  A! F3 @( E/ m1 B* Pwww.69699.org这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
. J8 E& x# i2 u% Y新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛    第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
& {$ I/ F6 b, [3 N6 t. b新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛    第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
/ \& C  |2 L% Z" k' S& m0 E$ Z' c新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛    第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人瓦雷里那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都面目全非了。这也是象征派与浪漫派的一个极大区别。浪漫派诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
9 t) G; v: T% L- b我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。www.69699.org* R9 K( O% j& F5 ^8 p* ]( O* x0 u* t
    3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
  @) j: Y' a( N: ^# {. }6 q新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
* k5 A* o* v% P: q" |# t9 D    为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

臧克家《老马》
3 I) }" {$ q' _1 |8 ^& C) o新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛
1 n, ]2 |; y/ v8 W/ b$ c69中文之家 / 69 Chinese Nets一、        作者介绍
. d" Q$ G% u+ s# m& B6 ~----让心情一起飞扬臧克家，1905年生于山东诸城。从小喜爱古典诗词，18岁以前一直生活在农村，对农民的悲惨处境有较多的了解。这段农村生活成为他以后创作的深厚基础。1923年入济南山东省立第一师范学校开始写诗。1926年秋参加北伐，大革命失败后逃亡外地。1930年至1934年，入山东大学学习，在新诗创作上得到了闻一多的鼓励和帮助。1933年出版的第一部诗集《烙印》，大多取材于农村生活，对农民的悲惨命运寄予了无限的同情，艺术上具有朴实、严谨、含蓄、凝炼的特色，受到茅盾，闻一多等人到好评。茅盾曾断言：“在目前青年诗人中，《烙印》的作者也许是最优秀中间的一个了。”《老马》即选自此诗集。抗战前，诗人还有《罪恶的黑手》、《自己的写照》等诗集。抗战期间，出版了《从军行》、《泥土的歌》等诗集。抗战后又有政治讽刺十几诗集《宝贝》、《生命的零度》、《冬天》等诗集。
8 B# Y+ V; L3 _, L. P2 f" A" S二、        作品分析
, q6 s! ~, x6 M5 f" {5 `1 ~www.69699.org　（一）《老马》的思想内涵
( ?. n8 p9 V9 ?$ `  J# s: xwww.69699.org　　诗人曾说过：“我曾写下《烙印》，《生活》，《希望》和《老马》表现我的人生观和生活态度”。诗人写他所看到的生活：“这可不是混着好玩儿，这是生活，／一万支暗箭埋伏在你的周边，／伺候你一千回小心里一回的不检点。”他又指着“希望”说：“你老是发着美丽的大言，／从来不知道什么叫红脸。／人类追着你的背影乞怜，／你不曾给他们一次圆满。”在诗人看来，不但不可对生活空抱幻想，还必须处处的、时时，小心翼翼。于是，诗人觉得生命“像粒砂，风挟你飞扬，／你自己也不知道要去的地方”，写出了无法掌握自己命运的悲苦境况。面对险恶的生活，诗人提出了“个人的坚忍主义”，即不灰心，不颓丧，要能咬紧牙关，忍受困苦的磨难。《老马》就是对这样的生活态度的注释：当前的磨难就是你的对手，运尽气力去和它苦斗。臧克家的特点就是他不同于新月派、现代派诗人以及中国诗歌会诗人的“坚忍主义”。他能严肃地面对现实生活中的险恶苦难，“从棘针尖上去认识人生”；他能带着倔强的精神沉着而有锋棱地去迎接磨难。在中国现当代诗人中，没有任何一位能像臧克家一样在精神上与中国农民息息相通，这是他的最宝贵之处。他始终眼光向下，注视着苦难中的中国大地和挣扎在死亡与饥饿线上的底层人民。不仅他的思想和农民的思想相通，而且他写诗的态度也是农民式的，他是认真而执着地提倡“苦吟”，这在中国现当代诗坛上也是独一无二的。2 `3 B0 i+ [# ]/ ]
　　诗作的第一节出现在读者面前的，是一幅悲惨的画面：一匹衰老的瘦马，已经筋疲力竭，不堪驱使了，但在主人的淫威下，他被迫驮上难以承受的重荷，默默忍受着，没有发出任何怨言和抗议，即使“背上的压力往肉里扣”，也只是“把头沉重的垂下”。这样的描写，形象地展示了老马苦不堪言的悲惨处境，揭示了他坚忍的性格特质和渺茫的希望。诗人说：“纵不能有敏锐的眼指示着未来，也应当把眼前的惨状反映在你的诗里，不然那真愧煞是一个诗人了”。（臧克家《论新诗》）实际上诗人通过老马的境遇写自己所看到的人生，那背负超重的生活重压，低头忍耐的形象，就是“坚忍主义”的表现。
2 W  L/ o; i4 q, q7 G- X: U1 a! z. m新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛显然，诗人受到了农民性格的感染，所创造的形象，是地地道道的农民。这就难怪有人将此诗看作一首写农民生活的诗。其实，这就局限了诗作的内涵，应该说，诗人表现的这种人生，这种生活态度，在我们这样的国度里是具有普遍意义的。诗人本着“不肯粉饰现实，也不肯逃避现实”的清醒的现实主义精神，对民族精神做作了一种深刻的审视，从而使其诗作“没有一首不具有极顶真的生活意义”。（闻一多《＜烙印＞序》）----让心情一起飞扬/ e6 \# N0 b9 R
（二）《老马》的艺术特色
/ r4 a* {: p+ R; B0 s( E1 b----让心情一起飞扬1、短小精粹，凝炼深邃----让心情一起飞扬7 E4 `) x- Q* m) h
《老马》一诗只有八句，马头的一俯一仰，即鲜明地表现了一种人生观。体现了“深刻到家，深刻到浅显的程度”的艺术境界。
3 B( b( R( Z6 V% P: y& U- c2 u6 `----让心情一起飞扬2．认真推敲，平易朴实。; l. b8 s# H" _3 `. U9 g3 @$ W
　　诗人认为，“把一句诗写得叫人人懂，懂了还觉得好，这难，把一句诗雕得自己懂，这很容易。”所以他写诗力求平易，朴实，然而又认真严谨，这追求艺术的锤炼，形成了自己凝重的诗风。因此，它被誉为新诗中的“苦吟派”。他说：“我力求谨严，苦心地推敲追求，希望把每个字放在最恰当的地方，螺丝钉似的把它扭得紧紧的”。（《＜臧克家诗选＞后记》）
* N( H0 v) u/ W1 K3 c( W　　老马一诗，极微为平易，流溢着朴素的质美，从而形成了自己的风格和特色。象诗中“总得”、“横竖”、“背上的压力往肉里扣”、“有泪只往心里在咽”，简直就像农民倾诉自己的亲身感受，分不出是农民的语言，还是诗人的语言了。
) D  f4 N' M# R+ F! q8 Zwww.69699.org　　老马一诗，字字句句都经过认真的选择提炼，因而达到了炉火纯青的程度。这与他严肃认真的创作态度是分不开的。象诗题“老马”是一个久经生活折磨的形象，它给人一种衰萎瘦枯的感受；再比如“背上的压力往肉里扣”中的“扣”，可谓形象，传神。不仅使人想得出马背上的重压，还是人看得出这中重压的力度和慢慢压下去的进度。假如换一个别的字，就不会这样自然、恰当、精妙了。
5 L9 h( l; p0 E0 \2 A8 T1 |  x新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛3．重视节奏，强调韵脚
/ w( r& N  ?, o3 P! f; ]www.69699.org臧克家反对诗歌创作形式上追求整齐，又反对完全散文化，它的诗在自然的基础上讲究节奏感，把诗的韵脚，看作“是感情的站口，节奏回归的强有力的记号”。他的诗反映了格律诗走向自然的趋向。这在《老马》诗中有很好的体现。《老马》每段四句，一、三句押韵，二、四句也押韵，极其工整，读来朗朗上口，节奏感强。但诗句每行的字数并不相同，也没有闻一多诗歌那种每句皆相同的“字尺”，根据感情的变化不断调整诗句的结构和字数，突破了闻一多诗作拘泥于形式的板滞感，使格律诗走向自然。
2 Q$ [# t2 r! S! I新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛在当今中国，关于诗歌的艺术特征和走向的争论莫衷一是，许多人甚至认为诗歌已走到绝境，臧克家的诗歌创作和理论主张应能给我们一些启示。他的诗论的核心就是必须完成时代赋予的历史使命和诗人的时代责任感。他认为诗人要完成时代赋予的历史使命，关键在于要有高尚完美的人格，另外，还要接触现实，深入生活，投身时代的激流，掌握时代脉搏的跳动。只有充实的生活，才能创作出反映时代的诗篇。否则，躲在象牙塔里，咏叹个人小小的悲欢，其诗篇必然内容空洞无物。这样，诗人远离了时代，时代也就必然会抛弃诗人。臧克家的这些关于诗歌创作的论断，值得今天每一个诗人深思。

艾青《大堰河――我的褓姆》% ^9 c2 ^2 O, q+ ~1 ]6 s) k( ^2 q
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一、作家简介新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛& U0 G( u8 B7 I4 m, ?
艾青(1910—1996)原名蒋海澄，浙江金华人。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。
' ~8 A& P+ _' E; n. Z' {3 k69中文之家 / 69 Chinese Nets　　1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。1935年10月，经保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
+ T$ z& f  m( A' F$ d4 p　　1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。此时代表作有《向太阳》等。1944年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。
* P! I3 g* @# ?) U: c. c新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛　　1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
5 ~1 K: u  z# v　　1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底乎反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
3 j0 R! b8 z5 W- G新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛　　从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
' s/ i5 z4 N* ~' V新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛二、诗作分析www.69699.org) [9 p6 A7 w* Y; O
　（一）诗作的现代品格----让心情一起飞扬* ]  U0 M4 \; b0 k" G0 }$ Q
台湾现代派诗人罗门称艾青为“一个在浪漫的激情中见知性、在狂热地燃烧的火焰中寻找生命之光的诗人。”这是切合艾青诗歌创作实际的评论。艾青的成名作《大堰河—我的保姆》正是以强烈的“恋母情结”为依托,表现了渴盼自由与个性解放的情怀,呈现出一种悲怆美,这也成为该诗现代品格的一个明证。该诗作于1933年冬,当时诗人正在狱中,他以诗作画,“借诗思考、回忆、控诉、抗议。”（艾青语）因此,诗的语气激烈,充满了对封建桎梏的抨击。很多评论者称它为现实主义的杰作。其实,《大堰河—我的保姆》在很大程度上吸取了西方现代派绘画艺术技巧,用局部（线性）色彩去表现人的整体精神境界,让全诗笼罩在一种挥之不去的悲怆的氛围里。“白色”是全篇诗作的底色,从“雪”到“乳汁”,象征着大堰河从凄苦走向无私奉献的生命历程。“雪”作为诗的主体意象,它的冷艳、洁白,一方面揭示出大堰河的身世与性格,另一方面又为下文的忆旧与抒情定下了基调。　　----让心情一起飞扬: O. j( U! I# e: J! c  M
大堰河,今天我看到雪,使我想到了你：
# m6 S/ D: K/ O1 X2 j+ ]3 z: a----让心情一起飞扬你的被雪压着的草盖的坟墓,----让心情一起飞扬5 p; ], }4 F- `+ V% ^# @# J
你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲," @# _6 ?0 G/ i- X
你的被典押了的一丈平方的园地,) h6 X" [9 j1 T4 w* J6 B* A
你的门前的长了青苔的石椅,
+ Y5 Y9 W( w: [& ^- A大堰河,今天我看到雪使我想起了你。
/ k( a5 E/ q3 d5 T0 I- b1 x3 T新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛诗人的乳母大堰河（大叶荷）死后的悲凉牵动着诗人颤颤的“恋母情结”,释放出美的力度与“偏于悲剧性的现代精神”（罗门语）。诗人从小饱受封建家庭的压抑之苦,对封建迷信的深恶痛绝,使艾青成为“封建家庭乃至封建制度的叛逆者”。诗人在家里得不到的亲生母亲的爱,在大堰河那里找到了,而且是那样的刻骨铭心。大堰河于是成了鼓舞诗人在狱中坚持与当时的国民党黑暗势力作斗争的精神支柱。读着这样激情似火的诗篇,我们的悲伤早已化为振奋,一种对母爱的敬仰之情也会油然而生。这种在悲愤中获得的极大审美愉悦感,便是该诗的悲怆美所在,也是其现代品格的一个重要方面。
& E. n( k1 n$ D' n! w新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛该诗的另一现代品格就是诗人采取“视角叠加”叙述手法,即让童年视角和成人视角互相辉映,突现出赤子拳拳的怀念之情。这种内视点（精神视点）艺术,强调心灵感应,是诗人以心观物带给读者的意义空白（在现代派诗中多表现为一种“张力”）。童年视角试图返回童年,用小孩子的眼光去感受、描述、审视已逝去的时光,显得逼真,去掉了雕琢感。如写大堰河“厚大的手掌”给“我”留下的感想,给“我”带来的母爱的温馨及踏实感。诗的第五节末尾一句“啊,大堰河,你为什么要哭？”,又让“我”的单纯、幼稚和懵懂跃然纸上。第七节则用散文写出的火热情怀的悲怆美与现代品格式的语句叙述道：她含着笑,洗着我们的衣服,她含着笑,提着菜篮到村边的结冰的池塘去,她含着笑,切着冰屑悉索的萝卜,她含着笑,用手掏着猪吃的麦糟,她含着笑,扇着炖肉的炉子的火,她含着笑,背了团箕到广场去。……复沓手法的运用,令全诗洋溢着生活的气息,意蕴隽永。它一方面刻画出大堰河苦中求乐的精神风貌,另一方面又反衬出“她含着笑”的背后“四十几年的人世生活的凌侮”及“数不尽的奴隶的凄苦”,从而增加了全诗的悲怆感。也许正是在这意味深长的“笑”中,“我”才“感染上了农民的忧郁”,并“与中国的贫苦农民结下了不解之缘。”（艾青语）成人视角则抒发出“物非人非”的悲恸欲绝感。诗通过联想和想像,再一次让大堰河的凄凉蒙上了浓厚的悲剧色彩。第九节通过对“她死时,乳儿不在她的旁侧”的反复咏叹,表达出“我”一生无法原谅的过错及无法弥补的缺憾。这正是由于童年视角中的那种“恋母情结”才酝酿出了成人视角中的悔恨与自责,使全诗跌宕有致,呼唤着每一位读者的赤子情怀。
, W6 l& A  i: b0 G2 G" C8 R% u69中文之家 / 69 Chinese Nets总之,《大堰河———我的保姆》作为一首自传性质的抒情诗,采用了直叙手法,毫无遮掩地直抒胸臆,将心中久藏的那份对乳母的思恋表现得淋漓尽致、如泣如诉。也诚如罗门所言:“他是一个在诗中‘热烈’地拥抱生活与现实的诗人,他的诗同生命与生活一样真实。他大部分的诗,甚至是中国人苦难岁月与土地的印证，深深烙下了历史的伤痕、生命的爱与热望。”
% R# k9 e$ V+ P$ Z# t5 [2 g新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛　（二）艺术特色新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛4 o5 J$ `4 I/ \7 J: z
    首先，诗人善于将自己对大堰河的深厚感情表现在娓娓动听的叙述之中。他把对往事的追怀，对逝者的讴歌，对在大堰河怀中、膝下的眷恋，对旧世界的愤懑，完全融汇在自己感情的长河之中，并使其自然流淌。这种真挚的陈述，没有丝毫雕琢痕迹，旨在通过对人物真实、细腻、准确、传神的描述，将这位普通农妇的举止、音容笑貌和美好的心灵都深刻地表现出来。# x  `0 S  u! m% [+ i( L) v: E( n
    其次，诗人善于寻找、选择与自己的情绪相揉合的、具有“形体”的意象。他总是运用具体事象来兴托情绪，或用具体景色来寄寓感受。《大堰河》中用了50多个兴的意象来寄托诗人对大堰河及其一家悲惨生活的深切同情，如“在你拍去了围裙上的炭灰之后”，“在你尝到饭已煮熟之后”……这些兴的意象是生活真实的凝结物，渗透着诗人的全部感情，因此易于引起读者共鸣。
" S. \, P- O1 Q* P69中文之家 / 69 Chinese Nets    第三，这首诗还采用了跳跃性较强的联想来组成意象群。当诗人回忆到“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”时，一系列的联想产生了。因为大堰河不单是褓姆，她还是妻子和母亲，她还有许多家务要做；但是，在充满挣扎的生活中，她仍然忘不了乳儿，精心照顾着乳儿。这里每一个画面都是一个生活片断，每句诗在内容、时间、空间、情感上都是一个完整的单位。这种跳跃性的联想把意象聚集在一起，更加血肉丰满地、完整地展现出“大堰河”的形象。4 ^# L- A  p9 [7 f
  　第四，艾青在这首诗中还采用了前后照应，往复回旋的复沓手法。这首诗共13节，其中有12节都是每节的第一句和最后一句反复咏唱，既交待了人物身份和关系，更充满了诗人对大堰河的同情和思念。全诗运用这种反复回旋的写法，大大增强了感情色彩，具有回肠荡气、一唱三叹的效果。如果抽掉这些句子，便会削弱这首诗震撼人们魂魄的力量。" e& ?$ C" w  j4 E# m$ }: {
    第五，从这首诗可以看出艾青善于把散文美和诗歌美结合在一起。比如，“在你搭好了灶火之后，／在你拍去了围裙上的炭灰之后，／在你尝到饭已煮熟了之后……”虽然没有平仄和韵律，而且主语、连词、介词等又一再出现，但是谁也不会把它当成散文来看待，因为无论从内容和语句来看，它都具有浓郁的诗的素质，有其自然韵律和节奏，正如胡风所评价的：“……他的歌唱总是通过他的脉脉滚动的情愫，他的言语不过于枯瘦也不过于喧哗，更没有纸花纸叶式的繁饰，平易地然而是气息鲜活地唱出了被现实生活所波动的他的情愫，唱出了被他的情愫所温暖的现实生活的几幅面影”。    新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛0 G' a7 x1 Z8 ~+ x( q7 U# `) c
艾青继承了“五四”新诗的现实主义传统，为开拓和发展我国新诗做出了巨大贡献，《大堰河》便是一个重要的开端。

穆旦《赞美》4 |% `* ?) h6 c; |) J8 b2 `! f* `
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一、作家简介新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛: t" H2 O; |! G3 J
穆旦(1918—1977)，原名查良铮，祖籍浙江海宁，1918年生于天津。著名诗人和诗歌翻译家。中学时即开始诗歌创作，17岁考入清华大学外文系。 ----让心情一起飞扬7 ^" \- Q9 q9 x/ M. X
　　1937年“七•七”事变后随大学南迁长沙，后又徒步远行至昆明。1939年开始系统接触现代主义诗歌、文论，创作发生转变，并走向成熟。  1940年毕业于西南联大外文系，留校担任助教。1942年从军，参加入缅抗日，历经艰险。 1943年回国后经历了几年不安定的生活。 1945年创办沈阳《新报》，任主编。 1947年参加后来被称为“九叶诗派”的创作活动。1949年8月赴美留学，获芝加哥大学文学硕士学位。
6 L7 S4 @2 G  Y, c' f/ ?www.69699.org　　1953年初回国，任南开大学外文系副教授，致力于俄、英诗歌翻译。1958年被指为历史反革命，先后十多年受到管制、批判、劳改，停止诗歌创作，坚持翻译。1975年恢复诗歌创作。1977年春节因病去世。1979年平反。  
+ a6 M2 l6 a! e( j6 n----让心情一起飞扬主要著作有：  诗集《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)等，及《欧根•奥涅金》(1957)、《唐璜》(1980)、《英国现代诗选》(1985)等大量译诗。www.69699.org1 W- e0 g; p! C  A6 p
穆旦是四十年代中国颇具影响的现代主义诗人；一个时代苦难的经历者和呐喊者；一个现代汉语诗歌最杰出的拓荒者；一个心地善良、苦旅人生的知识分子；一个具有复杂思想情绪和丰富感情的人。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛& ?$ X, @. n3 T7 w
　　近年，出版社将穆旦等一批从三、四十年代那战火飞扬中呻吟吐呐出来的诗作，介绍给跨越世纪的人们，既示纪念，又称之为“世纪之回响”，这似乎具有多重意义的。就穆旦所处的时代而言，诗人的苦难，已不是那种风冷花落式的无病呻吟，而是一个民族的苦难的呻吟和不幸的哀鸣。因为诗人那特别敏感、敏锐的神经，最能触及社会的脉动和经络，最能表达这个社会中民族的苦难程度。% I, S" H' k1 E3 }6 n! z- ~" `) v6 b/ {
　　穆旦是现代知识分子，这个现代不仅仅因为他们生长的年代在时限划分上，而主要在于他青年时不仅就学于清华大学外文系，且出境到国外作战，后来还到美国留学。他对东西方文化有大量的接触、比较，甚至碰撞，交迭激荡的经历。所以，他善于反思，更勇于反叛，还努力组织和构筑起自己的语话、意境和格式。可以这样认为，穆旦创造了一种新的审美情趣。
( T% F3 n( ]9 S# d7 z+ Y$ A& N69中文之家 / 69 Chinese Nets　　1942年，穆旦参加中国远征军入缅抗日，亲历了震惊中外的野人山战役，艰苦卓绝、九死一生。所以说，诗人写出的诗句，无异是血与心脉律动的真切感受。无论是战斗与呐喊，他都无怨无悔，因为诗人感到自己的“背景是千万人民”，“服从、喝采、受苦，是哭泣的良心唯一的责任”，(《控诉》)。追寻诗人穆旦的人生轨迹，将不难发现，是他亲身历经的苦难，才使他真切地、也有资格真实地呻吟；又由于知识分子的那份不灭良知和历史使命和责任感，使他成为民族的代言人。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛% S; |7 d; ]+ ?  L
　　穆旦的一部分诗作用自己的特殊语言，曲折地表达了中国当代知识分子的那种经受大苦大难的心声和被扼抑的情感。显然，处于战乱时代的知识分子群体，在某种意义上或许比一般民众更为苦难和疼痛，因为他们敏感，又有着使命感，时时要呻吟呐喊，要将这民族、社会和时代的不幸用各自的方式(诗、文、画等)表达出现，记载下来且时时去体味、去咀嚼。显然，在某种意义上讲，穆旦成了所处的那个时代，那个群体(诗作家)，那种类型(以诗为表达方式)的领衔性人物。他的诗所表达的形式，迄今仍具有着超前的气息和值得借鉴之处。新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛* e. d& k5 y6 S+ k, L9 f6 s
读穆旦作于半个世纪前的诗，似乎是在读今天处于世纪之交那些先锋派的诗作。尤其是采用那种重叠回旋、反复吟诵的句式，使人们更深深地感到了诗人那内心急骤涌动的疼痛和曲折的心态。----让心情一起飞扬: f, N% V* p$ H8 I, y+ K3 S
作为世纪的回响，一个民族曾经苦难的呻吟与呐喊的记录。穆旦无疑是功不可没的。今天，当人们咀嚼着先辈们曾经受那份苦难的诗句，憧憬新世纪的曙光，更加感恩正义的力量，真、善、美的力量终将彻底战胜假、恶、丑。因为，我们的处境已比穆旦所处的青年时代、壮年时代和“老年”时代强上好多倍，穆旦在如此艰辛严酷的岁月里都没有折服，更何况我们。请看穆旦在半个世纪前曾经的呐喊：
1 n/ b8 U* B* A/ H% }" l; c----让心情一起飞扬　　“虽然我还没有为饥寒，残酷，绝望，鞭打出过信仰来，没有热烈地喊过同志，没有流过同情泪，没有闻过血腥，然而我有过多的无法表现的情感，一颗充满熔光的心期待深沉明晰的固定。一颗冬日的种子期待着新生。”这就是穆旦，永远向往光明与作出前躯姿态的知识勇士，他用生命每一寸光阴献付给了他所热爱顷情的民族，直到生命的最后一刻。
1 H! l0 I+ ?( R5 o, F1 v----让心情一起飞扬可以说：了解与研究三、四十年代知识分子的心路历程，不能不读穆旦的诗；了解与研究近现代中华民族苦难抗争与心声，不能不读穆旦的诗；了解与研究当代各种派别诗作的源头脉络，不能不读穆旦的诗。因为穆旦的诗是一种冲破黑暗与陈旧束缚的利器与旗帜。
& e. o+ G; I+ L: a, V. h1 Y0 ]www.69699.org二、作品分析www.69699.org4 Q, I# O  P0 P( V
　（一）作品内涵在那群感情热烈而直白的现代诗人群里，穆旦（查良铮）是其中很为独特的一个。他以他深邃的眼光，成熟的气质，透过了战火硝烟这最为惨烈的场面，写出了生活在最底层广大劳动人民的真实生活，赞美了一群真正伟大、值得讴歌的人民。
5 x' ?( E' k; Y/ ~www.69699.org　　在长诗《赞美》中，作者满含泪水激动地赞美了生活在中国土地上千千万万坚强、充满韧性、任劳任怨的劳动人民。在诗的第一节里，诗人怀着无比的痛苦和伤感，一笔一笔地勾勒出中国满目疮痍的现实：“走不尽的山峦的起伏，河流和草原/数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠/接连在原是荒凉的亚洲的土地上/在野草的茫茫中呼啸着干燥的风/在低压的暗云下唱着单调的东流的水/在忧郁的森林里有无数埋藏的年代”。诗人用长句写出了贫瘠、落后、荒凉、忧郁的中国历史和现状，读来十分沉重和压抑。而当这些又是通过画面直逼人的视觉直至心底时，引起的震撼犹如伤口痛彻心肺。几抹淡远的山水，山水间密密的村庄，鸡鸣和狗吠，呼啸的风，灰色的行列，给人的感觉是寥廓和苍凉，使人油然而生世事沧桑的慨叹，这种感慨就如同中国画中的布白艺术一样，意味深远而不可言状。回首中国近百年来的历史，几乎就是一部灾难史。自从1840年鸦片战争开始，外国列强的屡次践踏，国内频频掀起的军阀混战等等，足以耗尽每位救亡战士的激情。铁的教训，已经让人们学会了忍受，学会了平静地对待流血和死亡，还学会了坚强。他们面对灾难，面对贫瘠，是沉默而平静的，生活里已没有什么东西能引起他们的感动和热血沸腾，“说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的/是爱情，是在天空飞翔的鹰群/是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪/当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行”，他们只是在耻辱里生活着，在灾难里艰难地挺立着并不曾折倒过的佝偻的腰杆，一代又一代地生生不息着。诗人在这一节的最后连用了“荒凉的沙漠”、“坎坷的小路”、“骡子车”、“槽子船”、“漫山的野花”、“阴雨的天气”等一系列意象作为自己情感的载体拥抱苦难的中国人民，其间营造的氛围是沉重而抑郁的，这就使诗人的述说触及到了历史的脉搏，带有更深的思辨意味。
, C. f: j/ Q4 I; I9 r* `6 V- twww.69699.org　　在诗的第二、三节中，诗人把抽象的概念式的“人民”具体化为了一个农夫，并从农夫身上折射出一个民族的命运历程。在诗中，这个农夫长年累月地移动着被生活打磨而就的“粗糙”“身躯”，“永远无言”地劳作。他有着沉重的生活负担，“他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲”。可见，在家中，他是最主要的劳动者和家庭支柱，这无疑也是无数中国农民生存境况的生动写照。与此同时，他还倍受外界的欺凌与欺骗，“多少朝代在他的身边升起又降落了/而把希望和失望压在他身上”，“多少次愉快的歌声流过去了/多少次跟来的是临到他的忧患”，这令我们不自觉地想起鲁迅小诗中一句“城头变幻大王旗”。在这种动荡不安的时局中，几乎每位当权者都是口口声声要为人民谋福利，要拯救这群生活在水深火热中的人民，可每次临到头的是更深更重的忧患。这位老农早已看透了这些，默默无闻地“在犁后旋转，翻起同样的泥土”。只能用劳动和沉默来排遣心中的忧郁和痛苦。可是，就是这样的一个看似愚拙不堪，在生活的重压下痛苦喘息着的农夫，却在一次次“失望”之后，升腾起无数的“希望”，他较之社会上任何一个阶层的人来说，对于解放、能改变生活境遇的要求都要来得强烈些、真实些。因此，当每一次战斗潮水涌来之时，他抛弃了虚伪花哨的形式，最为直接地“放下了古代的锄头/再一次相信名词，融进了大众的爱”。虽然最后往往是“毅然决然”地“融进死亡里”。但这是在走投无路的情况下，最终不得不选择的最残酷的路。这是在无数次“失望”的冲击下，痛苦地为着那“一丝希望的战斗”，让诗人、读者在嗟叹之余，不禁肃然起敬，为之高歌的中国农民的路。中国有了他们，就不能说没有希望。因为这是一个已经觉醒、置之死地而后生的强劲的民族，是一头已经醒来，正发出阵阵怒吼、咆哮的雄狮。诚如诗人在每一节的结句中所说：“一个民族已经起来”。----让心情一起飞扬8 m7 Y& f+ e( f$ n3 s* x
　　然而，更令人嗟叹的是这群为“希望”而战斗的无名英雄，生前痛苦无奈，死后留给亲人的更是雪上加霜，令人不忍睹目。“饥饿，恐惧，黑暗，还有更辛劳的生活”围绕着老人和孩子，这是一种让人不堪寄语的“最含蓄的悲哀”，为着这些“孤老幼子”，也许这个无名英雄真正应该受到诅咒。但这又是多么的不公平和无理。一位为国家而战死的英雄，国家却没能给予任何照顾，任凭他们的亲人在生死里挣扎。就是这群挣扎着的老人、孩子无言的责备，冲击着每一位中国人的良知。他们已经没有退路，没有可以犹豫、选择的方向，只有坚韧地战斗下去。啊！这是一块什么样的土地呀？让人憎，让人爱，让人痛苦，又让人生出无数的期待。当农夫以“同样的受难的形象凝固在路旁”时，当他“放下了古代的锄头，再一次相信名词”时，我们知道，他的苦难还仅仅只是开头。当“一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着”时，当饥饿难耐，“而又在饥饿里忍耐”时，当“他走去了从不回头诅咒”时，农夫身后的苦难才让我们更深地体会到那种奉献的伟大。这就是平凡然而伟大，伟大到令人肃然起敬的中国人民。诗人笔下的农夫就这样站成了一个雕塑，一个用无数中国人民的血和泪凝聚而成的、具有广泛象征意义的雕塑。而诗人所概括的中国人民苦难而充满斗争的一生就找到了情感的附着点，成了扎根于历史的大树，充满着超越了时空限制的生机，具有了典型的意义。
) v. `/ A' G) Y( K69中文之家 / 69 Chinese Nets　　“一样的是这悠久的年代的风/一样的是从这倾圮的屋檐下散开的/无尽的呻吟和寒冷……一样的是这飞过的乌鸦的声音/当我走过，站在路上踟蹰/我踟蹰着为了多年耻辱的历史/仍在这广大的山河中等待/等待着，我们无言的痛苦是太多了……。”在诗歌的第四节中，诗人的笔触又回到了历史之中。与第一节相同的景物描绘，体现的却是更深层的内涵。中国人民苦难而深重的命运犹如滔滔的江水，是这块土地流不尽的苦涩的泪。在中国这片凄凉的土地上，并非没有生活的热情，没有不屈的战斗，没有渴望与追求。可是，为什么它的革命道路是这样的崎岖而又漫长呢？人民在呻吟和寒冷中挣扎过，斗争过，可阴霾仍是那么顽固地压在人们头上，挥之不去。在这种痛苦和悲哀当中，人民只有继续用流血来追索未来飘渺的希望。这是一种无路可走的悲哀，也更体现出一种可贵的硬气与不屈。
% q. O$ D) {- z! s# Q7 R. v* ^' g69中文之家 / 69 Chinese Nets　　鲁迅先生说：在中国的历史上，有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，这就是中国的脊梁。而生活在社会最底层的劳苦大众，不仅支撑着一个个家庭，更支撑着一次次战斗，支撑着一个民族的复兴，他们才是中国脊梁中最坚韧者。
7 W8 Y1 F0 ?; B2 b% p, [　　诗人正是由于如此透彻地看到了中国曲折艰难的历史，看到了广大劳动人民的“不幸与艰辛”，才如此真切地感到了他们的朴质与博大的胸怀。毫无疑问，中华民族是一个了不起的民族，正是有了这样一支伟大的民族，中国才有了希望与未来。因此也才有了诗人结尾的反复吟唱：“然而一个民族已经起来/然而一个民族已经起来”。69中文之家 / 69 Chinese Nets; E7 _$ |6 S& @6 g
（二）艺术创新
3 a" g& \; ]9 @6 j0 \/ J+ R0 dwww.69699.org第一，就是戏剧张力的构造。
5 B3 C( Z+ D* D$ B“张力”首先表现在穆旦的诗歌体式上。www.69699.org/ ?$ v$ X; B. M. A
穆旦的诗体主要分两种：一种是抒情短诗，诗意凝练紧凑，抒发内心的情感与思辨；一类则是戏剧体长诗，如《防空洞里的抒情》、《从空虚到充实》、《神魔之争》等，这一类诗作结构较为复杂，一般使用多重人称，不断转换角度，将内心自省、场景叙述、他人话语交织混合于一处，形成多声部的效果，表现出错综的戏剧性张力。《防空洞里的抒情诗》就在“我”与“他’’的对话中展开，日常的话题表面上不断干扰着诗歌的主题，但正是在战火与闲话的对照中，还原出历史冲击下个体的真实的心态。
7 d7 C+ L9 G: O( F69中文之家 / 69 Chinese Nets    另一种“张力”模式在穆旦诗中表现为不同类型的经验、词语和诗境的陌生化并置上。
' P' z4 O4 O- M$ [& l    穆旦对诗歌中语词的选择，诗行的展开模式中也处处渗透着“张力”意识。阅读他的诗作，读者会发现他十分偏爱从对立、矛盾的地方向着笔，通过两种互相反对的力量的较量，形成诗歌曲折深入的表现力。
' X0 I: s( n; s9 G- W5 p2 V----让心情一起飞扬    在“相反的极端”中促发诗歌想象力，在形成“张力”效果的同时，也有效地扩展了诗歌的意义空间。这就是所谓“思维的复杂化，情感的线团化”，不但拓展了诗歌表达的功能，也可能更适于表现现代人的思想感情。这一类诗歌“难懂”，往往就难在这种复杂的纠缠中。把握其“张力”的诗艺，才能解读其含义，欣赏其特殊的诗美。----让心情一起飞扬$ |4 J1 z3 Q$ ?/ }% \1 t
    穆旦曾言：“诗应该写出‘发现底惊异”，就是要写出前人未有的独特经验”，通过对“张力”原则的运用，穆旦在现实的感受和经验中激活了全新的“惊异”。69中文之家 / 69 Chinese Nets; r3 q6 s- ^! |! b- i1 u) u
    第二，穆旦诗歌艺术方面的创新，是对传统诗意的反动。----让心情一起飞扬3 x& q" `- u* v- _
    在新诗诗人中，穆旦是受中国传统诗词影响最少的一个，这是他自觉选择的结果。穆旦曾不止一次地表示，他反对诗歌书写那些所谓诗意的“风花雪月”，主张要以特殊的现代经验为表现对象。他是力图通过追求“非诗意”来达到新鲜的独特的诗意。他认为中国诗与西洋诗(现代诗)主要的分歧在于：“是否要以风花雪月为诗?现代生活能否成为诗歌形象的来源?”
/ H& u. E/ H1 M) f0 @$ |5 o69中文之家 / 69 Chinese Nets    新诗，自从发生之日起，虽然打破了旧诗外在形式的束缚，但古典诗歌情景交融、“思与境偕”的审美理想仍暗中塑造着新诗的品格。在戴望舒、卞之琳、林庚等人的诗作中，不难见到玲珑精致的古典审美情调的延续，这构成了新诗发展中一道独特的风景，也说明了传统与现代间复杂的关系。但在穆旦这里，这种情调遭到了自觉的抵制。在他的诗中，读者很少看到风花雪月的“诗化”境界，更多的是物化的、异质性的现代经验。! p  o, b$ k3 w% }, b4 ]
    对古典诗境的反动，不仅表现在诗歌素材的现代化上，更显示为诗歌审美品质的生成上。古典诗歌以均衡、和谐、主客体的交融为审美旨归，羚羊挂角，无迹可求的境界更是诗歌的理想。但在穆旦这里，张力性原则的使用，打破了“中和之美”，使我和物之间，自我和世界，自我与他人之间呈现出危机和裂痕，形成了另外一种“张力之美”。
) Y% C7 V  s6 k* \. [, ]5 B) t新闻,军事,休闲,美女,娱乐,影视,下载,文学,社区,BBS,论坛    在语言上，穆旦也表现出一种“非诗意”的反叛的姿态，将新诗从封闭的“诗歌语言”的狭隘中解放出来。围绕着新诗“散文化”还是 “纯诗化”，曾经展开过许多争论，在“纯诗化”主张中有一个重要的内容，就是将诗歌当作一种特殊的语言，远离日常直白的口语。在具体实践中，诗歌语言的特殊性往往表现为用词的典雅，诗境的含蓄，语言的暗示性等，形成了一种幽妙醇美的诗风。但这样的诗意语言在穆旦诗中十分罕见，他不仅将大量现代生活词汇引入诗中，而且常常采用逻辑关联词和欧化句法，作为诗歌的主干，形成一种理性的推论力量。
9 h& B/ i* f' S6 Z2 I( ?69中文之家 / 69 Chinese Nets    从新诗发生之日起，在诗歌中表达现代中国人的生活和感受，就成为新诗发展的一个潜在动力，并且在某种意义上，构成了新诗区别于“旧诗”或“西洋诗”的一个标志。在20年代，它表现于诗人对社会人生的普遍关注上；在30年代，“现代派”诗人又正面提出了这种现代性的理想。40年代，穆旦与九叶诗人将中国特殊的历史现实与现代诗艺相结合，在其中找到了一条独特的道路，他们的探索可以说，实现了这一理想，即：用“现代的诗形”表达现代人的情绪和思想。